A relação entre a arquitetura, a escultura e a instalação artística : o caso de James Turrell

Abstract

A relação entre a Arquitetura, a Escultura e a Instalação artística: o caso de James Turrell surge da vontade de estudar a obra de James Turrell, artista norte-americano reconhecido internacionalmente, e de, ao estudar a sua visão sobre temas como Luz e Espaço na instalação artística, compreender as relações que podem ser estabelecidas entre esses temas e a Arquitetura. O uso da luz como forma de arte, e não tanto de iluminação das coisas e/ou objetos, ou reflexo dessas mesmas entidades, fascina e traz novos significados tornando-se ela própria ferramenta de criação, de matéria e de objeto para o desenvolvimento de um discurso artístico. A forma como somos expostos a essa arte e à conjugação da luz e do espaço, modelado pela própria luz, pode despertar em nós novos significados e sentimentos que julgávamos ausentes, por não os termos, ainda, experienciado. O nosso estudo passa por encontrar, na vasta obra de Turrell, as características comuns à sua obra ao longo do tempo, de como este artista entende, vê e usa a luz e o modo como este esculpe o espaço ao apresentar as suas obras artísticas. Para melhor relacionar a arte de Turrell com a arquitetura, procuraremos estudar as suas contribuições mais ligadas ao ofício da Arquitetura através das parcerias efetuadas entre o artista e um arquiteto com quem trabalhou de perto, o japonês Tadao Ando. Procuraremos, ainda, estudar a obra de artistas que, de alguma forma, se relacionam com a interligação entre a luz e o espaço, através da instalação artística, dando como exemplo Walter de Maria e Ólafur Elíasson. A utilização da luz e do espaço, a par da instalação artística, criaram, em nosso entender, um modo único de ver e de percecionar, ampliando estímulos que se impactam em nós próprios, elevando a experiência do que somos e sentimos.

The relationship between Architecture, Sculpture and Artistic Installation: the case of James Turrell arises from the desire to study the work of James Turrell, an internationally recognized North American artist, and, by studying his vision on themes such as Light and Space in artistic installation, understanding the relationships that can be established between these themes and Architecture. The use of light as a form of art, and not so much the illumination of things and/or objects, or reflection of these same entities, fascinates and brings new meanings, becoming itself a tool of creation, of matter and object for the development of an artistic discourse. The way we are exposed to this art and the combination of light and space, shaped by light itself, can awaken new meanings and feelings in us that we thought were absent, because we have not yet experienced them. Our study involves finding, in Turrell's vast work, the common characteristics of his work over time, of how this artist understands, sees and uses light and the way he sculpts space when presenting his artistic works. To better relate Turrell's art with architecture, we will seek to study his contributions most closely linked to the craft of Architecture through the partnerships established between the artist and an architect with whom he worked closely, the Japanese Tadao Ando. We will also seek to study the work of artists who, in some way, relate to the interconnection between light and space, through artistic installation, taking Walter de Maria and Ólafur Elíasson as examples. The use of light and space, along with the artistic installation, created, in our opinion, a unique way of seeing and perceiving, expanding stimuli that impact us, elevating the experience of what we are and feel.